『佐渡狐』『隅田川』

　休み二日目。さて前々日に書いた通り、今日は大槻能楽堂定例公演を見に行って来ました。

　チケット予約の電話をしたところ、すっかり名前を覚えられているようで「学生チケットですよね？」と言われました。思わず「はい」と答えたい誘惑に駆られました(笑)が、正直に「この三月で学生を終えました」と伝えました。

　大好きな能楽でズルいことはしたくないと思ったというのは表向き、狭い世界ですから、ここでウソついてもすぐバレると思ったというのが正直なところだったりして(笑)

大槻能楽堂定例公演
◆4月7日(金)18時半～　於・大槻能楽堂
★大蔵流狂言『佐渡狐』
　シテ（佐渡の百姓）＝善竹隆司
　アド（越後の百姓）＝善竹隆平
　アド（奏者）＝善竹忠一郎
★観世流能『隅田川』
　シテ（梅若丸の母）＝山本順之
　子方（梅若丸）＝赤松裕一
　ワキ（渡し守）＝植田隆之亮
　ワキツレ（旅の男）＝山本順三
　笛＝光田洋一　小鼓＝吉阪一郎　大鼓＝白坂保行
　地頭＝大槻文蔵

　『佐渡狐』は大好きな曲。佐渡に狐がいるかいないかで、佐渡と越後の百姓が争う話です。実際には狐を見たこともない佐渡の百姓がチンプンカンプンな答えを繰り返すのに、賄賂を贈られた奏者（判者）が懸命に答えを教える部分は大爆笑です。奏者役がまた、いかにも真面目そうな雰囲気を漂わせる忠一郎師だけに(笑)

　でも、そもそも争いのきっかけになった越後の百姓の「佐渡は島国で、いろいろ不自由が多いだろう」というセリフ。これに対して、佐渡の百姓がムッとして「いや、佐渡に足りないものなどない。むしろ佐渡にあって他国にないものはたくさんあるだろうが」と言い張ります。

　本州にあるという、それだけで妙な優越感を持つ越後の百姓。大した悪気はないのでしょうが、どこか見下したような言葉を言ってしまうのはいかにもありそう。佐渡の百姓も反論するついでに、不必要な大げさなことを言ってしまい、引っ込みがつかなくなるのも分かります(笑)　賄賂もポイントでしょうが、このやり取りこそが『佐渡狐』のポイントじゃないでしょうか。

　ただ少々気になったのは忠一郎師のお声が小さかったこと。芸風が真面目っぽく物静かな感じの方ではありますが、息子さんお二人の声量に対してちょっと…。大好きな演者だけにちょっと残念でした。

　それにしても「これは越後のお百姓でござる」「これは佐渡のお百姓でござる」「今日のお奏者です」と、それぞれの演者が自分に「お」を付けるのが毎回不思議に思います。一応、祝言を旨とする脇狂言だからでしょうか？

　『隅田川』を見るのは三度目。やっぱり大好きです。人買いにさらわれた子を探して、諸国を放浪する母親を主人公とした曲ですが、見つけたのは息子を弔う大念仏の場。その念仏を唱える中に重なって息子の声も聞こえ、姿も見えたかのように思えたのも一瞬、全ては幻だったという、考えてみれば救いのない作品ではあります。

　この能はドラマが進むほど、テンポとしてはゆっくりになって行きます。開演前の解説に「動より始まり、静に終わる」となんて言葉もありましたが、しかし気持ちとしては逆に一気に高まって行くように感じました。ワキの渡し守が語る大念仏の由来。それは紛れもない我が子の死について。それを聞いた母親に激しい動きはありませんが、渡し守に背を向けて泣く姿は、世の全てを否定するかのように強く胸に迫って来ました。

　作品を語る時に「泣く」とか「泣かせる」といった言葉はあまり好きじゃないんですが…思わず涙ぐんでしまいましたね。「声の内より、幻に見えければ」と子の姿が見えた時のシテの表情がなんともたまらず。求め続けた我が子の姿、それが目の前に現れ嬉しいような、同時に我が目を疑うかのような、なんともいえない表情でした。

　この曲は「我が子と見えしは塚の上の。草茫々としてただ標ばかりの浅茅が原となるこそ哀れなりける」と終わります。絶品だったのは最後の大小鼓の音。「イヤー」と。乱暴ではないけれど確かに強い掛け声で結ばれ、その音がじんわりと消えていったのが、謡とぼんやりと佇むシテの姿をじんわりと心に染み込ませるかのようでした。

　能や狂言での拍手っていろいろ言われますけれど、私は時と場合によると思います。でも、この能なんかは拍手はない方が良かったです…。ともかく良い狂言に能でした。少々忙しくても能や狂言は止められないなぁ、と再確認した舞台でした。

　次は何を見ようかな～？

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